tag:blogger.com,1999:blog-90364323794265991972011-12-08T13:23:49.709+01:00Spazio di riflessioni visive, teoriche e pratiche sul gesto fotografico contemporaneo. A cura Sandro Bini / Deaphoto Staff.Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.comBlogger271100tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-10693451159129644222011-11-14T14:57:00.002+01:002011-11-15T10:34:48.509+01:00

 Sandro Bini, Scottish Journey (2008) Capita sempre più spesso, surfando sui web fotografici, sfogliando riviste di settore, o visitando mostre e festival, di incappare in decorosi progetti di documentazione e reportage in cui l’importanza del tema e del soggetto fotografato è spesso offuscata da una patinatura digitale più o meno alla moda che confeziona in maniera spettacolare e ammiccante la

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-64082356543234723142011-10-05T12:10:00.003+02:002011-10-09T10:58:47.703+02:00

Ph Sandro Bini, Florence Tourists Photo Addiction (2010) Una volta erano dagherrotipisti, calotipisti, semplicemente fotografi (una specie di pittori falliti come li definì in un suo famoso scritto Boudelaire), generalmente di estrazione sociale media, artigiani con qualche velleità artistica… Dopo, dal Pittorialismo in poi, ci furono e ci sono i fotografi artisti (generalmente ricchi) che si

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com4Firenze, Italia43.7687324 11.25690129999998143.7107324 11.161734299999981 43.8267324 11.352068299999981tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-72221340600419853172011-09-05T16:18:00.003+02:002011-09-05T16:22:53.166+02:00

Ph Sandro Bini - Lisa (Firenze - Settembre 2008) Nel precedente post primaverile evidenziavo gli effetti ansiogeni e lassativi dei socialnetwork sulla pratica fotografica ai tempi del digitale. Per combattere almeno parzialmente questi sintomi (sia in fase di produzione che di condivisione), senza abbandonare una “sana dipendenza dal web” che offre certamente molti vantaggi, suggerisco

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-6220174247485652092011-05-19T10:57:00.000+02:002011-05-19T10:57:05.228+02:00

Sandro Bini, Streetgallery, Firenze 2010 Concordo pienamente con chi sostiene che la vera rivoluzione della fotografia digitale sia nella pratica sociale di condivisione on line sui socialnetwork. L’album di famiglia formato web! A questo proposito possiamo parlare di un vero e proprio effetto lassativo dei socialnetwork sulla produzione e condivisione di immagini e non solo a livello

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-77784909114600802802011-04-13T12:46:00.009+02:002011-04-13T18:38:21.635+02:00

Ph. Sandro Bini, Fo(u)r Sara (2011). Dicono che con il digitale la fotografia sia morta, al suo posto l’effimero, instabile e incerto regno dell’immagine. E in effetti se per fotografia intendiamo “un pezzo di carta stampata” non se la passa molto bene…. In quanti oggi stampano e incollano su un album le foto delle vacanze? Per non parlare della crisi dell’editoria (quella stampata) sempre più

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-44627943137972675602011-01-11T12:06:00.005+01:002011-01-11T13:50:43.268+01:00

                               ph. Sandro Bini, Lettera al nuovo decennio (Dicembre 2010) Se qualcuno mi chiedesse qual'è l'aspetto più interessante e più bello del mio lavoro direi sicuramente che è quello di incontrare luoghi e persone, ma sopratutto di farli incontrare fra loro… Nel corso degli anni ho sempre più pensato e vissuto la fotografia più che come professione come uno strumento di

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-72364493671343560192010-12-09T13:00:00.000+01:002010-12-09T13:00:08.227+01:00

ph Sandro Bini - Box - Sett 2008 Una della maggiori tendenze della fotografia contemporanea è costituita senz’altro dalla Fiction Photography, un tipo di fotografia che mette in scena i propri corpi e i propri scenari per riflettere sul ruolo dell’immagine e sul suo rapporto con la realtà nella cultura e nella società postmoderne. La tendenza, che appartiene al dna del medium fotografico, risale

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-39221854161669626472010-10-27T18:26:00.005+02:002010-10-28T11:36:51.732+02:00

ph Sandro Bini, Senza Titolo, Sett 2010 Dopo più di dieci anni di onesta carriera come fotografo e docente di fotografia, mi sono convinto che il lavoro del fotografo non sia semplicemente quello di fare fotografie ma soprattuto quello di scegliere e di sceglierle: “il mestiere della scelta”. Già provare a diventare fotografi è una strana scelta per la  sua problematica collocazione sociale,

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-3975616548264006992010-10-03T10:02:00.001+02:002010-10-03T10:09:08.050+02:00

                     Sandro Bini, Vipernight (2008) Non occorrerebbe più scomodare Walker Evans e il suo “stile documentario” per ribadire che il “realismo” in fotografia non è che una convenzione: una questione di stile e di linguaggio. Più interessante sarebbe indagare come si è evoluto il concetto di realismo in fotografia e cosa sia oggi il fotorealismo. Limitandosi al '900 negli anni 30

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-10509402795534204132010-08-30T12:59:00.001+02:002010-08-30T13:24:22.939+02:00

Ti è piaciuto il film? Si qualche scena mi è piacuta molto.... Sembrerebbe una risposta assurda. Eppure perchè quando chiediamo un giudizio su un progetto, un libro o una mostra fotografica di un autore spesso la risposta dei non addetti ai lavori e non solo è spesso "alcune foto mi sono piacute". Si ok, ma del progetto, della mostra del libro in generale che ne pensi? E’ ovvio infatti che

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-11410063013361753852010-04-13T16:58:00.006+02:002010-04-13T17:11:06.472+02:00

                                           Sandro Bini, Screen (Settembre 2008) Un illustre e direi eroica scuola di pensiero fotografico di epoca analogica sosteneva che il fotografo dovesse già in fase di ripresa previsualizzare la fotografia stampata ed operare in modo che tutta la processualità tecnica dall'esposizione allo sviluppo del negativo fino alla stampa seguisse questa prima

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-34460053149618208342010-02-03T15:31:00.011+01:002010-02-03T16:17:02.884+01:00

ph. Sandro Bini, Misura di un'Assenza (Firenze - Giardini di Boboli, Gennaio 2010)La presunzione impera. L’umiltà latita, con sua cugina la pazienza. Photoshop? Lightroom? Camera Raw? Io li so già usare! Basta aver aperto una decina di volta uno dei programmi e aver mosso tre cursori che eccoci diventati esperti in postproduzione digitale. Del resto con la camera oscura tradizionale non era

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-52060916075915745842009-11-26T14:41:00.016+01:002009-11-26T15:34:09.082+01:00

La fotografia è troppo facile, troppo veloce, chiunque con le macchine digitali automatiche di oggi è in grado di farla! Verissimo! Ma che peso specifico hanno le fotografie di chi non ha cultura, visione, di chi -come cantava Ivano Fossati- “non ha giudizio”. Cosa c’è dietro una fotografia se non la storia o la non-storia di uno sguardo? Ecco l’immagine fotografica: la punta dell’iceberg, o un

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-67925759809622218372009-10-25T14:39:00.024+01:002009-10-27T13:34:34.048+01:00

Se la fotografia è, come penso, strumento di relazione e conoscenza, credo che il Ritratto ne costituisca in un certo senso la sua essenza. Del resto una della sue prime applicazioni (anche commerciali) nella sua Storia è legata alla nascita (o meglio sarebbe dire alla trasformazione) degli Atelier fotografici di Ritratto. Con il ritratto al Dagherrotipo la borghesia (industriale e commerciale)

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-61208063319063826582009-09-14T09:56:00.010+02:002009-09-16T13:26:19.864+02:00

Sandro Bini > Opendoorrivisited / Omaggio a H. Fox Talbot (Novembre 2008)Con Settembre, la fine delle vacanze e l’inizio di una nuova stagione lavorativa o di studio, è tempo di buoni propositi, che poi spesso sappiamo dove vanno a finire… Fra questi le iscrizioni in palestra, per rimanere o rimettersi in forma, o l’iscrizione a qualche Corso Serale per sopravvivere alla noia delle lunghe sere

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-18233711833790041752009-07-21T17:31:00.013+02:002009-07-22T09:13:32.037+02:00

Con le ferie estive tutti rispolveriamo le nostre attrezzature fotografiche. E tutti realizziamo le fotografie delle nostre vacanze. Il problema dello stereotipo formale della fotografia di vacanza (per altro verso antropologicamente assai interessante) sta nel fatto stesso di essere in vacanza ed è quasi praticamente impossibile sfuggirvi, anche per i fotografi culturalmente più preparati. Mi

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-50694816935758256892009-06-21T12:23:00.030+02:002009-06-22T10:48:14.438+02:00

Nell’evoluzione stilistica di molti fotografi contemporanei che si interessano del territorio e del sociale noto una significativa costante che voglio chiamare dal nome di un suo illustre esponente “costante Meyerowitz”. Si parte “leggeri” equipaggiati di Reflex o Leica e si finisce dietro al panno nero del banco ottico. Del resto in altri settori fotografici di ricerca e fashion il passaggio

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-78613912203536584522009-05-22T13:49:00.009+02:002009-05-28T20:05:19.424+02:00

Il primo fu Brassaï con il suo celebre “Paris de nuit” nel 1932, poi Bill Brandt con “A night in London” nel 1938, che con con i limiti tecnici dell’epoca riuscirono a raccontare in maniera poetica la nightlife di due grandi metropoli come Parigi e Londra. Ancor oggi questi due grandi libri costituiscono i modelli del “genere” nell’ambito di una poetica surrealista che influenza ancor oggi tanta

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-81495776237026477232009-04-24T13:21:00.012+02:002009-06-24T16:59:38.111+02:00

Mi resta difficile immaginare come tanti giovani nati negli anni 90 possono non aver mai adoperato una pellicola, eppure penso che ormai oggi sia giusto e normale. Ancora più strano mi sembra che tanti giovani fotografi anche professionisti, magari espertissimi di “camera chiara” (photoshop & c) non siano mai entrati in una Camera Oscura. Che strana razza di fotografi saranno senza il “battesimo

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-57154561890218651562009-03-18T18:05:00.018+01:002009-03-19T10:34:18.551+01:00

Risale al 2004, a cinque anni fa quindi, la mia prima esperienza di docenza con Deaphoto al Corso di Fotografia Notturna del Territorio Urbano. L’esperienza didattica, che nasceva da un naturale sviluppo del mio studio e del mio progetto fotografico sulla città, trovava illustri modelli nella storia della fotografia, da Stieglitz a Brassai, e nella più recente scuola italiana di Paesaggio degli

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-27730184875055027032009-03-02T12:55:00.011+01:002009-03-04T00:32:15.362+01:00

Dopo la prima ondata di entusiasmo o di dissenso per la rapida diffusione del digitale nel mercato fotografico, adesso, che la situazione si è un po’ stabilizzata, con un ampio e diffuso consenso al pixel, registriamo, a livello nemmeno troppo elitario, una certa nostalgia per l’analogico. E non parlo, almeno nei migliori dei casi, di nostalgici reazionari fedeli ad oltranza all’alogenuro d’

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-82850704596021937712009-02-22T13:40:00.016+01:002009-02-23T12:23:36.304+01:00

In una raccolta di scritti di Wim Wenders di qualche tempo fa (L'atto di vedere 1992) il celebre regista de Il cielo sopra Berlino (1987) prendeva atto di come con la nuova cultura video televisiva si stesse perdendo il gusto tutto cinematografico del campo lungo, dello sguardo lento, dello sguardo lontano. Wenders individuava le motivazioni tecniche di questo declino (la bassa definizione dell’

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-88243271146519110292009-02-14T12:45:00.047+01:002009-02-14T16:21:54.584+01:00

Ringrazio moltissimo i pochi ma preziosi commentatori del precedente post. Come immaginavo e come potete verificare il giochino di ruoli ha funzionato! E non immaginate quanto sono contento. E ora, come spesso accade, sono illuminato da nuove letture che aprono le mie modeste immagini a sensibilità nuove e realtà interpretative davvero interessanti e che ovviamente non sospettavo, e che trovo

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-53720174180369679662009-02-08T12:09:00.023+01:002009-02-14T13:13:13.842+01:00

La mia esperienza di fotografo e studioso di fotografia mi dice che in fotografia l'intenzionalità autoriale, per fortuna o sfortuna, non conta poi così tanto... Conta l’immagine, contano i contesti e le interpretazioni. Ed è questo forse al tempo stesso il suo limite e la sua forza. Credo infatti che la fotografia sia un arte performativa, come il cinema o il teatro, e che quando nessuno la fa

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Dopo circa un ventennio di letargo ('80-'90) mi pare di registrare col primo decennio del secolo un positivo ritorno di interesse da parte di fotografi e critica intorno alla Street Photography, che dopo i gloriosi anni '50-'70 (Frank, Klein, Friedlander, Winogrand ecc) era un po caduta in oblio in favore del paesaggio (anni '80) e del corpo (anni '90). In realtà questo genere, così legato alla

Sandro Binihttp://www.blogger.com/profile/05090891755535598978noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-9036432379426599197.post-49658352355642856362009-01-22T12:03:00.000+01:002009-01-22T13:51:16.260+01:00

Sergio Giusti nel suo ultimo bel libro dedicato all'evoluzione e trasformazione della pratica fotografica con l'avvento del digitale (La caverna chiara. Fotografia e campo immaginario ai tempi della ... ) sottolinea giustamente come con la diffusione degli apparecchi digitali si sia registrato un fenomeno di democratizzazione dell'atteggiamento "in between" della fotografia (ogni momento è degno

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Il grande Luigi Ghirri sosteneva che i fotografi italiani non sapessero lavorare sull'Archivio. Sinceramente non so se le cose da allora sono cambiate, ma confrontandomi con i miei studenti e con gli altri colleghi fotografi, noto ancora quella pericolosa tendenza di molti a proiettarsi tutti sul nuovo dimenticandosi del lavoro passato, nel pregiudizio troppo spesso infondato che le nuove

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